在川西麦宿的深山褶皱里，炉火与铜锤的轰鸣交织了四十个春秋。钦乐利玛铜第六代传人尼玛，这位被誉为高原“太阳”的匠人，正用他那双布满老茧的手，在冰冷的金属上雕琢出信仰的温度。从旷野上的牧羊少年到德高望重的工艺美术大师，他用半生执着，让濒临失传的利玛铜铸造“绝活”在现代星空下重新闪耀。
一、 荒野工坊：少年与金属的“密谋” 尼玛对利玛铜的情缘始于五岁那年，舅舅工坊里那股焦灼的金属气味与富有节奏的锤击声，成为了他童年最深刻的感官记忆。在那个物资匮乏的年代，草原就是他的第一间工作室。当羊群悠闲觅食，少年尼玛便取出藏在怀里的铜块，以山石为台，以草木为尺，在溪流与风声的陪伴下反复敲打。这种在自然中萌发的艺术直觉，为他日后系统学习金银加工、红陶过滤及蜡像雕刻奠定了最纯粹的基础。历经二十载寒暑磨砺，他才终于独立塑就了人生中第一尊完整的铜像。
二、 铸心之择：放弃高薪，归乡守艺 世纪之交，尼玛因其出色的古法利玛铜铸造技术（一种融合金、银等贵金属的复杂工艺）在都市工厂中崭露头角。面对大都市伸出的橄榄枝与诱人高薪，他却听见了来自家乡宗萨寺的召唤。“将传统技术留在藏区”，这一信念战胜了对物质名利的追求。归乡后的尼玛打破门户之见，敞开钦乐工坊的大门，不仅广收学徒、倾囊相授，更与主理人达瓦卓玛一同开发体验课程，让这项古老的非遗技艺在创新与开放中焕发出生机。在尼玛看来，质量永远先于数量，这是利玛铜经久不衰的生命底色。
三、 跨越河谷：让高原匠心与世界对话 尼玛手中的利玛铜作品，不仅点缀了麦宿的转经筒，更走向了国际艺术殿堂。2016年，他受邀前往史密森学会及耶鲁大学进行文化交流，让海外学子领略到中国藏族青铜艺术的魅力。在国内，从北京798到深圳文博会，他的一件件作品成为了麦宿钦乐向外界递出的金色名片。“四川工匠”与“非遗传承人”等荣誉称号，是对他多年来默默坚守、推陈出新的最高奖赏。
四、 永恒炉火：在錾刻中修持生命 “手艺是永无止境的修行。” 四十年后的尼玛依然保持着最初的谦卑。在工作之余，他常闭关修持，以宽厚平和的心境滋养创作。对他而言，利玛铜不只是器物，更是他与自然、信仰深度对话的结晶。 每一次落錾，每一道刻痕，都是他将生命光阴熔铸进金属脉络的见证。这位如太阳般温暖坚定的匠人，正用他的双手，守护着雪域匠魂的微光，让古老的熔铸之术在当代生活中生生不息，薪火永传。
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